Мои приключения на Spoonflower

Spoonflower - это гениальное изобретение человечества, сайт, где можно 1) заказать ткань по собственному дизайну 2) купить ткань по чужому дизайну и 3) немножко наварить с собственного дизайна, если кто-то другой заказывает ткань по нему. Удовольствие, конечно, недешевое, зато качество ткани и печати недостижимо никакими домашними способами. Ткань тоже можно заказывать разную, включая трикотаж и плотную холстинку, и даже обои и упаковочную бумагу. Короче, рай.

Я много лет с завистью любовалась на эту роскошь, потому что, честное слово, дорого. К тому же сделать красивый дизайн ткани оказалось совсем не просто. Это пассивное созерцание прервал очередной мэйл, в котором мне особо подчеркивали, что на spoonflower наступил день бесплатной доставки (за пересылку не платить),  в частности, и доставка в Германию тоже бесплатная. Тут я решила, что сейчас или никогда. Но что и сколько заказывать?

Готовые дизайны, при всем их гигантском разнообразии, не очень хотелось, потому что чудесных тканей в мире много, я покупаю метр-другой, а потом этот метр-другой лежит у меня годами и ждет незнамо чего. Все же одна ткань давным-давно привлекла мое внимание. Называется "The Mantis Girl is Hungry of Love" - "Девушка богомола изголодалась по любви":

Кроме этого чуда, я решила рискнуть и заказать-таки собственный дизайн. А именно: у меня давно была мысль заказать у них себе этикетки - в пересчете на штуки выходило очень даже выгодно, к тому же цветные, любой шрифт, стирка в машине. Проблема была только в цветах - дизайнерам давно известно, как готовить цвета для печати, а у меня и принтера-то цветного нет, какой уж там опыт в профессиональном цветоделении и иже с ними. Откуда ж мне знать, какого цвета получится мое творение в реальности? Как узнать, насколько тонкие детальки включать в дизайн? Короче, я подготовила лист своего лэйбла Lerusisik - ну как подготовила: на коленке сляпала. На метр выходило около 240 этикеток, при цене метра  $15 (за собственный дизайн скидка) должно было быть неплохо. Интересно заметить, что на spoonflower ОДНОЗНАЧНО выгоднее заказывать ткань на метры, чем Fat Quarter или тестовый квадрат 20 х 20 см.

Заказала в итоге 2 метра: метр этикеток + метр богомолов. Оплатила тут же по PayPal и села ждать.

После четырех недель ожидания (на сайте предупреждали, что ткань будет идти недели 2-3 и просили, если ткани не будет дольше 4 недель, с ними связаться)  я несколько обеспокоилась и связалась. Spoonflower-цы оказались очень любезны, извинились и сказали, что вышлют мне мой заказ еще раз - естественно, совершенно бесплатно.  С легким сердцем я опять села ждать.

Не прошло и 10 дней, как я получаю мейл от FedEx  - на spoonflower меня предупредили, что в этот раз посылку доставит именно FedEx. В мейле говорится, что меня не могут найти и что указан неправильный адрес. Я связываюсь с немецким представительством FedEx, заново диктую адрес ("О, да у вас на посылке так и написано!"), заново диктую свою красивую фамилию ("Да, и фамилия сходится  - почему же мы вас не нашли?"), выслушиваю очередную порцию извинений, еду в соседний городок и сама забираю долгожданный пакет.

Вот они, вот моя прелессссть (простите за качество фото - очень обрадовалась, за светом не следила):

Богомолы по жизни оказались в точности как на картинке на сайте. Правда, чуточку крупноваты, но бачили очi, що купували. К тому же это не просто рисунок, а имитация вышивки крестом, мне хотелось, чтобы "крестики" были видны.

Этикетки оказались тоже совсем даже неплохими, и цвета тоже. Вдобавок по моей просьбе мне прислали цветовую карту печати, чтобы в следующий раз при дизайне можно было напрямую сверяться.

На этом история, однако, не закончилась. Уже который день я с вожделением рассматривала этикетки, придумывала, что я сделаю с богомолами и анализировала карту цветов. Как вдруг сегодня почтальон приносит мне пакет. "А я ведь знала, что он не пропал!" - говорю я себе и иду открывать почтальону. Оказывается, что за него я должна заплатить еще ок. 6 евро таможенной пошлины. Я, конечно, ее плачУ, потому что не почтальон же ее придумал. Забираю пакет - действительно мой первый заказ. Но я несколько обескуражена такой немаленькой пошлиной за 2 метра ткани. Проверяю сайт немецкой таможни. Знаете, начиная с какой суммы нужно в Германии платить пошлину за американские  ткани? С 22 евро. 22 евро, Карл! Какое коммерческое использование может быть у двух метров ткани? Как американские ткани мешают практически отсутствующему в Германии тканевому производству?  Короче, я ужасно расстроилась, несмотря на 500 этикеток и 2 метра богомолов. Значит, плакало мое блестящее будущее дизайнера ткани. Оно, будущее, правда, еще и не начиналось, но увы.

А сайту spoonflower я ужасно, просто ужасно благодарна. Ну не молодцы ли?

Челлендж "На неведомых дорожках": Сумка "Кривая Гильберта"

При всей милоте сумочки с Африканскими цветочками это был, как я уже сказала, разогрев перед основной моделью. А в качестве главной нехоженной тропки я выбрала теперь уже повсеместно известную, но никак мною не испробованную японскую технику "Mola Embroidery". Я увлеклась ею еще до того, как это стало мейнстримом, купила (с подачи моего любимого сэнсэя Тани) книжку Харуйо Кийямы, но все только ходила вокруг этой книги (в переносном смысле) и боялась приступать.  И тут, в свете "неведомых дорожек" я решила: когда, если не теперь? И взялась за дело.

Далее все пошло примерно по такой модели: "Уважаемая редакция, большое вам спасибо за ваш рецепт салата из авокадо с креветками. Мы, правда, заменили авокадо на картошку, а креветки на жареный лук, но все равно получилось очень вкусно". Знаменитые японские ткани приглушенных оттенков заменила на то, что нашла в пределах досягаемости, а именно - старый проверенный однотонный хлопок, тональный переход нашелся только в фиолетовой гамме - отлично, я люблю фиолетовый. Изначально было ясно, что буду вышивать не узор из книги, но никак не получалось сочинить свой собственный. Пока мой вооруженный интернетом взор не упал на кривую Гильберта.

Кривая Гильберта - замечательный математический объект, дискретный фрактал, самоподобная кривая, классический пример кривой, полностью заполняющей плоскость. Звучит достаточно непонятно? А вспомните узорчик свободной стежки "мозги" и как мы пытаемся им максимально тесно заполнить стегаемое пространство. Так кривая Гильберта идеально решает эту проблему. А с нашей рукодельной точки зрения она напоминает ленточное кружево - плетеное или вязаное. Самое то!

Подобрала на компьютере размер и порядок кривой так, чтобы линия (будущая "кружевная лента") была не слишком узкой для аппликации-вышивки, но и чтобы размер был подходящим для сумки. Получился квадрат 30 х 30 см. Перевела рисунок на верхний слой ткани. Подложила нижний слой (самый светлый) и термолам. Предварительный тест показал, что вышивать по булавкам совершенно невозможно, поэтому тщательно прометала весь рисунок на расст. 3-5 мм от контуров

Обратная аппликация "змейки" пошла довольно быстренько, к концу я даже научилась качественно делать маленькие закругления (диаметр внутренних округлостей 1 см).

С вышивкой пошло хуже. И зачем только я говорила о "разогреве"! К этому времени у нас прочно установилась дневная температура за 40 град., так что рабочий режим был такой: 3 часа вышивки на балконе  утром, пока солнце еще не попало на нашу юго-западную стену, потом запереться в квартире, задраить окна-шторы и умирать. И так несколько недель.

Все же я продвигалась вперед, хотя и медленно. Позже я поняла, почему медленно: это же математика, это же фрактал, это же кривая, заполняющая плоскость. При размере квадрата 30 см длина бледно-лиловой ленты была - сколько вы думаете? - 430 см. А вышить "цепочкой" ее надо было с двух сторон, считайте. Да еще и "бридочки" вышить (а их размещение предварительно продумать, а оно оказалось далеко не очевидным)

Это самое начало вышивки. Поначалу мне казалось, что бридочки надо вышивать до обшивки контура, потом я стала делать именно наоборот.

Тут я уже здорово продвинулась. Справа очередной забракованный эксперимент - ряд узелков по краю. Распорола.

Всему хорошему приходит конец, закончила и я свои 430 см "ленточки".  Долго думала, чего не хватает. Решила, что не хватает фона. Купила еще одну фиолетовую ткань (самую темную), наложила сверху, с невероятной осторожностью вырезала кусок над рисунком, нашила темную ткань обратной аппликацией на вышитую деталь. Тут как раз пришлись узелки по краю.

И пришло время сшивать сумку. И стали меня мучить сомнения: а не получится ли из-за такого здоровенного квадратного мотива (с каймой получилось ок. 32 х 32 см) наволочка вместо сумки? Квадратные сумки размером примерно с 40 х 40 имеют такую тенденцию. Пришлось срочно изобретать оригинальный крой. А поскольку вышитая деталь была абсолютно незаменима (наружная температура так и не опустилась ниже 40), нужен был тест выкройки.  Тут пригодилась вырезанная часть фона. Но не очень пригодилась, т.к. оказалось, что готовая деталь на пару сантиметров больше.

Готовая тестовая сумка (выхватила подруга, я еле успела сфотографировать):

После всего этого сшить собственно сумку было уже пустяшным делом. Вот она, наконец, терпение тех, кто читал, вознаграждено:

Забыла сказать про стежку. Стежка должна была быть 1) ручная 2) ни в коем случае не отвлекать от мотива и 3) достаточно украшать свободные поверхности сумки, особенно заднюю, где нет никаких других украшений.

Вот она, стежка, покрупнее:

Ручки кожаные, сама пришивала вручную, кому как, а для меня еще одна маленькая, но совершенно нехоженая тропка.

Вот мотив крупно:

Здесь несколько искажены цвета

Еще получились интересные уголки:

Почему-то я не сфотографировала застежку - молния, внутри сумки один карман на молнии и два без застежки.

Итог: мне лично сумка ужасно нравится, но буду ли я еще заниматься Mola Applique? Не знаю, разве что если найду замену кривой Гильберта.

Челлендж "На неведомых дорожках": вязание для разогрева

Несколько лет и много челленджей назад надумали мы в группе "Сумок много не бывает" поднять дух участников. А то народ стал жаловаться: мол, тут такие мастера собрались, я только начинаю шить/вязать/валять/нужное подчеркнуть, мне стыдно выкладывать мои фото. Тогда мы решили пресечь эти нездоровые настроения и объявили челлендж "Нехоженными тропами", где каждый участник должен был сотворить сумку в любой, но НОВОЙ для себя технике. Таким образом, все тут же становились новичками и жалобы на "мастеров" и "стыдно" уже не принимались. Челлендж оказался невероятно успешным. Настолько успешным, что недавно мы решили второй раз войти в ту же реку и объявили челлендж "На неведомых дорожках", который неявно стал "Нехоженными тропами-2". Естественно, техники и на этот раз должны были быть новыми - не вообще изобретать что-то с нуля (хотя было и такое), а просто попробовать себя на новом поприще.

В качестве разминки я решила тряхнуть стариной и вспомнить вязание крючком. Да, я умею вязать, в смысле знаю разные петельки-столбики и в свое время соорудила несколько Очень Нужных вязаных салфеточек. В салфеточках то хорошо, что размер не имеет значения - пяток сантиметров туда или сюда не изменят общей ненужности салфеточки. А тут я решила соорудить что-то, что можно использовать (сумочку, конечно). Для этого разыскала описание симпатичной сумочки. Подумала, что ведь те же наши любимые шестиугольники, только вязаные, должно быть несложно.

это оригинал, с которого я собралась вязать.

 Оказалось, что шестиугольный цветочек интересен сам по себе: называется он Африканский цветок и хоть кажется всего лишь очередной разновидностью "бабушкиного квадрата", является тем не менее оригинальным авторским дизайном, изобретен аж в 2009 году (а не в 1809, к примеру) и вообще популярен несказанно.

Купила пряжу, потому что нужен был хлопок, а у меня было только собрание разнообразных остатков типа ириса-ромашки, слишком тонких для выбранной модели. И бодро взялась за дело.

На этом фото все видно: и какие прекрасные получились цветочки. И какая удобная моя новая вязальная супрематистская сумочка. И что фоновая пряжа не белая, а серо-бежевая. И даже примерный размер цветочков.


"Все-таки учение и труд все перетрут. Первый раз в жизни у меня получился порядочный дубль. Все у него было на месте, и он был даже немножко похож на меня, только левый глаз у
него почему-то не открывался, а на руках было по шести пальцев." - сказано у классиков. Сумочка получилась вполне себе ничего, носибельная, в меру симпатичная, несложная. Вязаные цветочки понравились несказанно, схему (очень простую) захомячила и надеюсь когда-нибудь еще соорудить что-нибудь из них. Тем более что у нас, сумочных маньяков, схем сумок из шестиугольников видимо-невидимо.

Отдельная маленькая нехоженная тропка - шнур для затяжки. Оказалось, что есть куча способов его связать, а я их, между прочим, раньше и не знала. Попробовала спицами, крючком и с помощью специальной штучки - немцы ее Strickliesel называют. Остановилась на крючке.

Донышко сумки получилось правильным (в точности по описанию, я вообще старалась все делать в точности по описанию), но некрасивым: 1) лучше было бы его вязать столбиками без накида, мне и в группе так сказали наши вязальные эксперты. Но я не умею вязать хороший плоский круг столбиками без накида и 2) а столбики с накидом у меня какие-то растянутые получаются из-за самой верхней петли, которая на крючке остается. Всегда так было, ничего не могу с этим сделать. Сумочка, естессно, на подкладке, куда ж без нее.

Отдельно скажу о ручке, которая понравилась знатокам: ручка связана плоским полотном столбиками без накида (без накида, Карл!), а потом сшита контрастной ниткой. Вообще в соответствии с описанием все швы делаются контрастной ниткой. Это не мой метод сшивания, но получилось очень мило и совсем не испортило сумку (не ожидала, честное слово). Да, а внутри у ручки - пластиковая трубочка для сумочных ручек, наконец-то применила.

Отдельное огромное спасибо всем комментаторам моих "Африканских цветочков" в альбоме челленджа (ссылка откроется только для участников группы). В описании модели я специально попросила знатоков вязания крючков высказывать свои замечания и предложения, и как же я благодарна всем, кто откликнулся! Та же просьба - здесь: дорогие читатели блога, прошу открытым текстом, высказывайте вашу конструктивную критику!

На всякий случай: вот альбом челленджа "На неведомых дорожках", ссылка с "Одноклассников" откроется только для участников группы.

Напоминаю: это был только разогрев для "Неведомых дорожек". Главная "неведомость" впереди.

Европейский лоскутный перекресток: традиции и сожаления

(Продолжаю рассказ о Европейском лоскутном перекрестке 2015)

С запозданием начну сначала. Все прибывающие в Сен-Мари-о-Мин группы - такие же, как наша, - высаживаются возле Театра и, ясное дело, сразу же бегут осматривать выставку в Театре. Обычно там показывают квилты амишей, что неудивительно, так как именно Сен-Мари-о-Мин считается местом зарождения "амишской ереси".  В этом году в зале Театра была выставка всем известного, любимого и, казалось бы, надоевшего Log Cabin, он же "Изба", он же "Колодец". Я, признаться, поначалу не сориентировалась и недооценила выставку.  Недофотографировала подписи к квилтам. Оказалось, что часть квилтов - новые интерпретации блока, созданные современными мастерами, а часть - настоящие старинные. Вот они-то и понравились несказанно. К тому же квилты представляли собой разные варианты традиционного соединения традиционного блока. (А современным блоком Log Cabin нас не очень-то удивишь, спасибо)

Вот она, старина:

И фрагмент. Ведь чудесно же, правда?

Еще один из старинных - предположительно 1900-1920 г.:

И фрагмент:

А вот этот уже из авторских квилтов. Кажется вполне обычным :

... но, подойдя поближе, замечаешь неожиданные отлетные детали:

Еще несколько "новых", которые порадовали:

И опять старинный, и "все уже придумано до нас":

Кстати. Как вы можете увидеть на фото, на этой выставке квилты были вывешены на специальных "подложках", которые совершенно не нейтральны. Лично мне этот эксперимент не показался удачным, даже несмотря на то, что подложки были более-менее подобраны под цвет квилта. Я считаю любой квилт, а особенно Log Cabin, полностью самодостаточным произведением искусства и мне кажется, что квилты на таких подложках все равно что фото "на фоне ковра". Впрочем, дело вкуса.

Все фото с квилтами Log cabin можно посмотреть в альбоме здесь.


На втором этаже Театра, где однажды была выставка Изабеллы Байковой, были представлены работы  Jeanne Chausson. Прелестные работы, соединяющие ткани собственного крашения,  находки "из сундуков", отпечатки с деревянных гравировок и ручную вышивку и стежку.

Все фото Jeanne Chausson можно посмотреть здесь.

Фестиваль не отказался от амишских квилтов и на этот раз, но они были вывешены отдельно.  Я уж совсем было собралась пропустить эту выставку (потому что уже много раз видела квилты амишей здесь же, в Сен-Мари), но оказалось, что я чуть было не пропустила изюминку и хайлайт экспозиции - мини-квилты! Вы можете посмотреть все фото в альбоме, а тут я просто выложу парочку, наслаждайтесь:

 

Осталось рассказать совсем немного: две "геометрические" мастерицы - Мишель Самтер... :

... и Эрика Ваазер, работы которой мне по-настоящему понравились, возможно, удастся зазвать ее в гости в нашу Гильдию:

Работы Мишель Самтер здесь, Эрики Ваазер - здесь.

Дальше следует только "к сожалению". Потрясающая выставка японской группы Mixed Media Art Group, в которой собрались мастера, каждый из которых работает со своим материалом - бумага, текстиль, войлок..., - так вот, все БЕЛЫЕ работы привезенной выставки были вывешены на БЕЛОМ фоне. Фотографии здесь, но зритель может только догадываться, как эти трехмерные объекты выглядели на самом деле. На фото работа Кумико Фридль, ее специализация в группе - квилтинг:

К сожалению, я не дошла до самой отдаленной локации в Сен-Мари-о-Мин - церкви, где была выставка Genevieve Attinger. Мне, видите ли, ничего не сказало ее имя. Только дома, разбирая фото, я узнала, что это автор квилта с марионеткой и лицами с Открытого конкурса. Если б я тогда это знала, то добралась бы до нее обязательно. Теперь можно только кусать локти.

К сожалению, за один день осмотра почти невозможно посетить остальные городки, где тоже выставляются квилты фестиваля. Поэтому я НЕ увидела ни якутскую выставку, ни квилтов-победителей QuiltCon, ни новые работы группы Art Quilt Fusion, в которой состоит среди прочих Ирина Воронина, не увидела других авторов, очень известных и не очень, но все великолепные.

Но все же согласитесь, кое-что интересное все же удалось повидать, сфотографировать и об этом рассказать. Ждем следующего фестиваля! Кстати, уже известна тема нового Открытого конкурса - "Магия цвета". 

Европейский лоскутный перекресток: Фрейзер Смит, SAQA и другие

Внимание! Траффик! Много фото!

Продолжаю воспоминания о Европейском лоскутном перекрестке. В Сен-Мари-о-Мин (том единственном городке, который я успела посмотреть за мой один день в Эльзасе) квилты фестиваля развешаны по десятку разных локаций. Самый большой и, наверное, самый престижный зал - Espace des Tisserands, большое здание на холме, где обычно проходит сразу несколько выставок. Я бежала туда с понятным нетерпением: в этом зале должны были быть выставлены работы Фрейзера Смита, о котором я рассказывала много лет назад - наверное, это было его первое представление на русском языке. Что ж, увиденное не разочаровало. Даже превзошло все ожидания

Вот одна из самых известных его работ:

Для тех, кто не ходил по ссылке, не читал статью и вообще не знает о Фрейзере Смите, поясняю: это - резьба по дереву. В смысле, квилт на самом деле не квилт, а обработанное, искусно вырезанное и искусно раскрашенное дерево. Тех посетителей выставки, которые тоже не читали статью, ждало потрясение - я сама была свидетелем того, как зрительницы, невзирая на предупреждения  на всех языках "Не трогать!", пытались отвернуть уголок квилта и очень, ОЧЕНЬ удивлялись, когда у них это не получалось. В то, что квилт сделан из дерева, они поверили далеко не с первого раза.

В альбоме можно посмотреть фото остальных работ Фрейзера - их было немного, потому что его "квилты" пользуются бешеной популярностью и раскупаются, как горячие пирожки (с учетом того, что на один квилт уходит много месяцев). Я честно пыталась найти ракурс с "дефектами", т.е. чтобы было видно, что квилт - не квилт. Но у меня не получилось.

Все работы Фрейзера Смита можно посмотреть здесь.


Немного о других индивидуальных выставках. Из всех авторов я знала только одного, остальные имена мне ни о чем не говорили. Тем удивительнее и интереснее показались совершенно новые для меня работы.

Тот самый известный мне автор - это Хайде Штоль-Вебер. Я уже где-то говорила и не устану повторять: если бы Хайде жила и работала в Японии, то ее давно уже признали бы "национальным достоянием" за ее изумительные, неповторимые и прекрасные ткани ручной окраски. Ткани Хайде настолько великолепны, что несколько лет назад в США фирма Free Spirit выпустила линию тканей-принтов по мотивам ее самокрашенных тканей. Хайде еще и квилтер, именно в этом качестве она выступала на фестивале:

Все работы Хайде Штоль-Вебер можно посмотреть в альбоме здесь.

Перехожу к соседнему "отсеку". Квилты Труди Кляйнштайн. Элегантно, геометрично, трудоемко, в основном вручную.

Как видно на следующем фото, двухслойная ручная аппликация и ручная вышивка:

При просмотре альбома обратите внимание, что каждый квилт висит на тканевой "подложке". Это идея автора, сбоку на каждой такой "подложке" вышито какое-нибудь подходящее к квилту изречение. А также коротко перечислено: "300 частей, 4000 звездочек вышито, 225 листьев, ..."

Все работы Труди Кляйнштайн можно (и нужно!)  посмотреть  в альбоме здесь.

И еще одно новое имя из той же галереи - Моника Зеберт. Название выставки можно перевести как "Бесповоротность".

Работы Моники Зеберт в альбоме здесь.

Напоследок - великолепная (у меня кончились прилагательные в превосходной степени) и тонкая выставка SAQA - международной организации арт-квилтеров. Выставка называлась "Redirecting the Ordinary", что можно перевести как "Переосмысление привычного". Каждому участнику предлагалось выбрать в качестве темы квилта какой-нибудь самый обычный, рутинный, надоевший предмет из каждодневного окружения и посмотреть на него свежим взглядом.

 "Бутылки превращаются в витраж":

 "Тонкая стружка":

Вам кажется, что на этом квилте просто цветочки? Посмотрите повнимательнее крупный план:

Рубашка на следующем квилте ненастоящая, т.е. это не рубаха, нашитая на квилт, а интересная и сложная аппликация:

Другие интереснейшие работы выставки SAQA можно посмотреть в альбоме здесь.
Продолжение следует.